能善于拍喜剧片，在文艺片上不行，这是为了影片考虑。

另一方面，一个大导演轻易不会用其他导演的班底，这算是圈子里不成文的规矩。

不过，京城的演艺圈就那么大，说起来都是熟人，有名气的摄影师和道具师不多，合作不可避，只是大体上不会改变。

于是，媒体上就有张家班或者冯家班的戏称，其实就是一帮人合作熟惯了。

由于小城之春剧组里用的都是京影厂的人员，林晓玲在剧组里会有一种排斥感，这种排斥感不明显，但确实存在。

毕竟这部戏是林子轩投资的，没人会为难林晓玲，就是会让人觉得你不属于这个团体。

比如大家在一起有说有笑的，你一过来，大家就不笑了。

好在林晓玲和徐晶蕾都是京城电影学院的学生，京影厂里不少人也是电影学院毕业的，总体来说，她在小城之春的剧组里过得还算愉快。

这种经历让晓玲同学沉稳起来，到了社会上不是在家里，没有人会惯着你。

这就是成长的过程。

除了为人处世，她还学到了不少导演技巧，如何处理导演、演员和机器之间的关系。

她的毕业论文就是这个题目，她当初想当导演，是因为导演能够指挥演员，现在她明白了导演不仅是指挥演员，还要学会依赖演员。

导演不是一个指挥家，拿着木棒在舞台上指指点点，下面的乐手就开始演奏。

他要给演员一定的发挥空间，演员信任导演，导演依赖演员，这样才是好的配合。

比如在小城之春里，俞菲鸿的一个回眸，就是转脸儿，她想把心里那种难分难舍的情绪表达出来，这个动作非常重要。

她不能先转脑袋再转眼睛，也不能先转眼睛再转脑袋，那样眼神就会飘，显得风尘和心机太重，不够真诚。

必须是脑袋和眼睛一起转过来，这才是那个年代传统女性的做派。

在拍戏的时候，田状状提出了这个细节，让俞菲鸿练习怎么转脸儿。

不过大部分时间，田状状就是让演员发挥，你们觉得怎么演合适，他在一边看着，只有他觉得不合适的时候才会提出来。

这些东西是在拍我们俩的时候感觉不到的。

我们俩更多的是剧本扎实，感情真挚，老演员发挥了定海神针的作用，导演只要按部就班的拍完就完成任务了。

“晓玲就好了，毕业了肯定有戏拍，我这儿还没着落呢。”有
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《文艺生活》 最新章节第三百七十二章 成长,网址：https://www.bqg22.org/0/35/372_2.html