恶魔派画展第三幅画主题为《老兵》。

当然，这个画展的所有命名，都被艺术爱好者们所诟病。

比如第一幅《猫》，太没有标识性了，大家一惯称其为《画家的猫》。

第二幅《擂台》，这叫什么名字，主角是擂台么？所以有人叫它《拳王》，有人叫它《世纪之战》。

至于第三幅《老兵》，这个也有争议，大众后来叫它《末日审判》。

与前两幅不同，这并不是一幅个人肖像画。

画只有将近十个人物，他们呈现战斗的姿态，躲在一个掩体之中。

整体画面布局遵从了一个和谐的分割原则，以画幅中心处，我们的主角，霍普金斯为基点，向画面上下左右平均分布，上下左右各有相应的人物，且人物‘占地面积’与霍普金斯相等，这体现了画面的整体一致性，有效且真实的描述了一个战场环境。

在布局上，似乎是两位画家初试以无限对称法来描述人物，这导致虽然画面中十个人物大小一致，但观者的目光像是被中心的‘主角凹点’吸引一样，会聚中在主角身上。

在对主角的描绘上，鉴赏家们发现高凡和安娜的笔触，变得更近一步贴近生活、接触现实、回归古典主义，他们几乎用写实的方式来对这位老兵进行描绘，主角的动作、表情、衣服线条、身上的武器，都非常真实且充满可追寻的细节。

这是个非常有趣的画家技法‘逆进化’，因为自十八世纪以来，油画家在技巧大成，追求超越时，都会向‘意象’而非‘形象’方面进步。

去看油画大师们年轻时的作品，比如毕加索、爱德华·霍珀、米开朗基罗、丢勒、达利等人，就会发现他们不止是启蒙极早，简直是天授其智，往往十几岁时，其作品在描绘‘真实’方面就已经达到一个巅峰。

所以他们的进步方式都是表面上的‘做减法’，实际上的‘做加法’，毕加索把世界剥离到只剩下几种形态与几种色彩，达利开始描绘时间与空间，丢勒转去描绘虚无缥缈的神，他们用自己的画笔重新构建了一个世界，并将大门对世人打开。

画家们共同选择的路径，可能就是因为在古典主义方面他们已经无路可走，必须寻找新路，但高凡呢？高凡为什么选择回归？

这成为评论家们看到这幅画的第一个疑惑。

紧接着，这幅画的主题，也让不止是评论家，也让普通观众们感觉到了……不适。

画中并没有太过血腥的场面。


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《灵魂画手》 最新章节第二七五章 末日审判,网址：https://www.bqg22.org/219/219634/276.html