放映场馆四十五间，点映四周累积票房突破一千万。
“醉乡民谣”创造了一个奇迹，一个属于独立电影的奇迹，短短四周，依旧处于点映期间，却彻底改写了独立艺术电影在票房市场的低迷和沉寂。
人人都知道，艺术电影的票房必然无法与商业电影相媲美，这是必然，“曲高和寡”本来就是艺术领域的定律；但是，就如同人们对于秋季档市场潜力的低估一般，好莱坞对于艺术市场的容量也没有能够做出准确判断。
可以这样理解，伴随着商业电影产业链的发展成熟，过去三十年时间里，电影已经渐渐成为了北美市场里的一种常态，甚至可以说是生活的一部分，观看电影变得习以为常起来，这也意味着观众的审美品位正在提高。
对于商业爆米花是如此，那些简单俗套的套路已经无法满足观众的需求了，他们需要更多新鲜或者刺激的东西来打开眼界；同样，对于艺术作品也是如此，愿意观看并且能够欣赏这些作品的观众群体正在增加，欣赏水平也正在上涨。
最为直观的写照就是围绕奥斯卡而产生的颁奖季经济，从十二月开始，愿意为了颁奖季作品而走进电影院的观众就正在增加，而各大酒店和酒吧甚至推出了“奥斯卡套餐”，让观众们能够身临其境地参与到颁奖季之中；当然，小金人得奖作品的票房数据都普遍能够上涨约莫百分之三十，乃至于直接翻倍，这也是更加直接的数据。
得益于网络的存在和传播，越来越多冷僻的艺术作品都正在得到诸多喜爱，即使院线票房无法挽回，但录像带租赁市场以及在线流媒体点播的收入却正在节节攀升。
事实上，如此变化始终客观存在，但好莱坞的业内人士却始终视而不见。又或者更准确一些地表达，增长的势头远远没有达到他们期待的水准。
自从1994年的“低俗”以来，独立艺术电影的市场表现始终占据了一席之地，但真正进入大众视线的时刻则是2006年，制作成本只有区区络流媒体的兴趣，电视台的收看人数极速下降，就连北美第一运动橄榄球的收视率都不可避免的下滑了——北美全年收视率的总排行榜前五十名之中，橄榄球赛事能够占据超过三十五乃至四十个席位——更何况是颁奖典礼呢？格莱美、艾美奖、奥斯卡、金球奖，所有主流颁奖典礼的收视率全线下滑。
学院为了提升奥斯卡的收视率和影响力，这才选择了设立“最佳流行电影奖”。
但最为讽刺的是，学院宣布决策之后不久，青少年选择奖的收视率和收视人数雪崩，创造了历史最低，即使是“星球大战”、“复仇者联盟3”、“侏罗纪公园2”等一系列超级商业大片的主创人员全数出席，也依旧没有能够挽救收视率的崩盘。
第一时间就有人站出来调侃，“就连原版青少年选择奖都崩溃了，那复制黏贴之后的奥斯卡又应该怎么办呢？”
不久之后，学院正式宣布，因为多方面考量，设立“最佳流行电影奖”的计划暂时搁浅。
换而言之，即使在2018年，学院也依旧正在为奥斯卡的影响力和利益回报率而头疼，更何况是当下的2013年呢？
不是学院不重视独立艺术电影的票房，而是因为独立艺术电影的回报比率着实太低了，平均一年才出现一部“朱诺”或者一部“帮助”，杯水车薪，着实无法吸引他们花费更多精力。归根结底，即使是打着艺术名号的奥斯卡也不得不以利益为先。
不久之前，“地心引力”打破了北美市场对于秋季档的固定偏见。
现在，“醉乡民谣”又打破了北美市场对于颁奖季作品的惯性认知。
目前为止，“醉乡民谣”的票房数据不过区区一千万美元而已，似乎没有必要如此小题大做，但这部作品与“朱诺”、“阳光小美女”却有所不同。
“阳光小美女”首周点映单馆票房五万三千美元，不能算是惊喜，第四周就在七百间院线扩映，前三周累积票房是五百六十万美元。
“朱诺”首周电影单馆票房五万九千美元，同样没有创造奇迹，第三周扩映院线就达到了三百，而第四周就直接进入了一千间院线的大规模放映阶段，前三周累积票房是六百四十万美元。
换而言之，“阳光小美女”和“朱诺”的票房曲线都是相似的，依靠前期口碑累积，后期展开密集宣传，继而引爆了票房，后续曲线越走越坚挺，尤其是“朱诺”，连续十四周的票房跌幅都控制在百分之三十之内，并且还在圣诞节和元旦节出现了强势逆袭的姿态，将颁奖季热潮的声势发挥得淋漓尽致。
简单来说，这就是所有颁奖季艺术电影所期
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